ПИФОС

Декоративно-прикладное искусство
Истоки народного искусства Узбекистана уходят в глубину веков. Многочисленные археологические раскопки продолжают открывать все новые и новые сокровища, творения рук народных мастеров. Декоративно-прикладное искусство чрезвычайно разнообразно по видам. Древнейшие традиции имеет гончарное производство, ткачество, художественная обработка металла и камня, дерева и кожи, искусство каллиграфии и миниатюры. Сегодня развитию народных художественных промыслов придается огромное значение. Организован Союз народных мастеров Узбекистана "Хунарманд". В 1998 году отмечало свой юбилей объединение мастеров "Усто". В Узбекистане и за рубежом издано немало альбомов и монографий, посвященных народному искусству. Большую помощь в возрождении и поддержке народных промыслов оказывают различные общественные организации и фонды, в частности отделение ЮНЕСКО при представительтве ООН в Узбекистане.

Художественная обработка металла
Узбекистан имеет древние традиции в производстве художественных изделий из металла. Об этом красноречиво свидетельствует совершенство бронзовых предметов, датируемых 3-2 тысячелетием до н. э. На это указывает и сложившееся в народном сознании то особое эстетическое отношение к металлу как высшей не только материальной, но и духовной ценности. В древности золото считалось земной ипостасью солнца, небесного огня и вечности. Сходным значением наделялось и серебро, а также некоторые сплавы. Из них изготовлялись предметы ритуальной утвари, посуда, украшения, которые часто служили оберегом от болезней и несчастий и наделялись сверхъестественной магической силой. Эти функции брал на себя декоративный узор. Приемы его нанесения сводились к чеканке и гравировке, реже использовалась сквозная ажурная резьба. В 19 - начале 20 вв. центрами производства чеканных изделий были Ташкент, Хива, Коканд, Самарканд, Карши и Шахрисябз. Однако Бухара считалась ведущим центром этого ремесла. Наибольшей славой пользовались изделия бухарских мастеров, работавших в технике глубокой чеканки. В начале века в Бухаре было до 400 ювелиров и 600 чеканщиков по меди. Независимость поистине дала импульс к возрождению старинного искусства. Сейчас творческое объединение народных мастеров "Усто" поставило перед собой задачу полностью возродить этот художественный промысел.

Керамика
Изготовление художественной керамики является одним из наиболее древних и интересных видов декоративно-прикладного искусства в Узбекистане. Сейчас в Узбекистане существуют три главные школы декоративной керамики - это Ферганская школа (Риштан, Гурумсарай), Бухарско-Самаркандская школа и Хорезмская школа. В 70-х годах риштанские мастера, некогда занимавшие ведущее место в изготовлении качественной и красивой посуды, возродили древнее производство плоских блюд - ляганов и кувшинов, отличающихся изысканностью форм и росписи. Что касается форм традиционной керамической посуды, то они мало варьируются в различных школах - это каса, пиала, ляган, миска, бадья, кувшин, корчага, чайники и т. д. Что же касается орнамента, то каждая школа имеет свой неповторимый стиль, узнаваемый не только специалистами, но и обыкновенными покупателями. Особо следует выделить Бухаро-Самаркандскую школу, которая имеет несколько центров по изготовлению керамических игрушек. Игрушки, изготавливаемые умелыми мастерами очень разнообразны - это и ярко раскрашенные фигурки животных и людей, иногда забавные, иногда трогательные, это и фантастические птицы, сверкающие своим оперением. А в Денау братья Зухуровы производят игрушечные свистки, украшенные желто-голубой глазурью с зелеными вкраплениями в форме птиц и животных. Все это создает поистине сказочный мир детства.

Резьба по дереву
Старейшим центром искусства резьбы по дереву является Хива. Ее мастера всегда славились своей искусностью в различных ремеслах - это одновременно столяры и сборщики, художники и граверы. Выбирая материал, хивинские мастера всегда отдавали предпочтение местным сортам дерева - вязу и тополю. Резные двери изготовлялись из древесины абрикоса и тутовника. Хивинские мастера А. Палванов и С. Байбеков достигли непревзойденных творческих высот. Высокого мастерства резьбы по дереву достигли умельцы Ташкента, Коканда, Самарканда. Сегодня резьба по дереву является одним из наиболее популярных видов прикладного искусства, отличающимся непрерывностью и преемственностью традиций. Так ташкентские мастера С. Рахматуллаев и Г. Юлдашев продолжают творческую линию старинной ташкентской школы резьбы по дереву. Настоящим праздником стала Национальная ярмарка народных ремесел в Ташкенте в 1995 году, проводившаяся по случаю 50 годовщины ООН. Украшением ярмарки стали искусные работы мастеров из Хорезма, Андижана, Джизака, Коканда, Ташкента. Новое поколение художников по дереву вносит свой вклад в сохранение уникального древнего искусства.

Резьба по камню
К сожалению, это ремесло не стало предметом систематического изучения. Можно найти лишь фрагментарную информацию о его развитии в некоторых работах по прикладному искусству. По свидетельству некоторых источников оно не нашло широкого распространения в повседневной жизни народа, однако издревле существовали резчики по мрамору, которые изготавливали не только детали архитектуры, но и посуду, украшенную резным орнаментом, в основном это ступы и кувшины. Основными инструментами служили зубила и молотки, изготавливаемые кузнецом по индивидуальному заказу. В Хиве резчики по мрамору работали вместе с резчиками по дереву. В основном, они специализировались по изготовлению надгробий из камня и различных архитектурных деталей. В 19 веке своим мастерством славились резчики из Нурата, где добывалось большое количество мрамора. Часто в Бухару для выполнения наиболее важных работ вызывались мастера из Нурата, хотя были умельцы и в Бухаре. Сегодня резьба по камню, как вид прикладного искусства, также не столь развита, как скажем, резьба по дереву. Сейчас существует только один небольшой цех в Нурате, а мастер А. Абдуллаев является преемником и носителем традиций этого ремесла. Что касается каменнотесных фабрик в Ташкенте, Китабе и Нукусе, то там не применяется искусство ручной резьбы по камню.

Резьба по ганчу
Резьба по ганчу является одним из наиболее уникальных и древних видов художественного искусства Узбекистана, На рубеже 19-20 веков необыкновенного мастерства добились мастера Хивы, Бухары, Ташкента, Самарканда, Ферганы. В этот период выдающиеся мастера создали шедевры резьбы по ганчу, которые украсили дворцы, мечети и медресе. В конце 19 века ганч стал использоваться для украшения интерьеров в Самарканде, Бухаре и Ташкенте. Ажурным ганчем отделывали стены и колонны, потолки и балконы. Ганч, как декоративный материал, отличается быстрым высыханием, высокой твердостью и чистым белым цветом. Податливость в обработке открывает для мастера большие возможности пластического воплощения сложнейших узоров. Бухарские художники, достигшие совершенства в искусстве по ганчу, создали особый стиль орнамента - табака пардоз, который органично сочетает орнаментальные мотивы с гладкой поверхностью. Особое внимание уделялось мастерами разработке цветовой гаммы. С помощью различных добавок тона ганча варьируются от светло-серого до светло-желтого. С начала 20 века применение тонированного ганча приобрело широкое распространение. В 90-х годах декоративный ганч все шире и шире используется в архитектурном декоре Узбекистана.

Художественная обработка кожи
Художественная обработка кожи является неотъемлемой частью городской ремесленной традиции. Ее корни уходят далеко в прошлое к традициям народных промыслов кочевых и полукочевых народов Центральной Азии. Из кожи изготовлялись предметы одежды, обувь, детали снаряжения лошади, а также различные предметы бытового назначения. Изделия из кожи украшались с помощью тиснения разнообразных орнаментов, металлических накладок, пряжек и т. д. Целое направление в этой области составляет конское снаряжение. Кожаные детали богато украшались бронзовыми и серебряными накладками самой разнообразной формы и драгоценными камнями. В начале 20 века в качестве украшения стала использоваться эмаль. Особым художественным разнообразием отличалась мужская, женская и детская обувь, каждая пара которой представляла собой законченное произведение искусства. Широко использовалась богато орнаментированная и инкрустированная, иногда с позолотой, кожа для изготовления переплетов для книг. В последние десять лет после некоторого застоя наметились позитивные тенденции в развитии этого вида ремесла. Ассоциации народных мастеров "Усто" и "Мусавир" предпринимают шаги к возрождению традиций. Используя древние техники и художественные методы, современные мастера изготовляют переплеты для сувенирных книг и блокнотов, сувениры, выполняют на коже тисненные сюжетные композиции.

Ткачество
В Узбекистане ткачество имеет очень давние традиции. Еще в средние века ткани, изготавливаемые узбекскими мастерами, были широко известны далеко за его пределами. Наибольшей известностью пользовались шелковые ткани "занданачи", отличающиеся сложным узором многоцветного переплетения с изображением птиц, животных, растительных и геометрических мотивов. Излюбленная композиция узоров занданачи - раппортная с ритмически чередующимися медальонами различных форм, обрамленных крупными перлами. В 18 веке центрами ткачества стали Бухара, Маргилан, Самарканд, Ташкент, Хива и др. Вырабатывались хлопковые, шелковые, полушелковые и шерстяные ткани. Красотой отличались ткани "кумач" пурпурной окраски. Ее крашение считалось более совершенным, чем во Франции и Германии того времени. Большой популярностью пользовались набивные ткани, используемые для занавесей, скатертей, одежды. В них преобладали нарядные, пышно цветущие мотивы. Ткались полосатые полушелковые ткани "алачи", парчи с золотыми и серебряными узорами. Старинные традиции ткачества начали возрождаться в 80-90-х годах. Современные мастера, используя старинные техники и мотивы, создают современные ткани. Следует отметить успехи ташкентских и маргиланских мастеров, которые особенно преуспели в этом виде прикладного искусства.

Вышивка
Искусство вышивки в Узбекистане обязано своим появлением творчеству узбекских женщин. Работы вышивальщиц из Бухары всегда отличались особой красотой и тонкостью. Типичный бухарский орнамент составляется цветами на тонких ветках, равномерно распределенными по всей поверхности или же круглыми розеттами, обрамленными длинными стеблями голубого, серого и светло-желтого тонов, органично сочетающихся с красными и зелеными тонами. Самаркандская школа вышивки отличается простотой. Узор состоит из розетт, окруженных листьями или лепестками. В Ташкенте получили развитие две техники крупных декоративных вышивок типа сюзанне - это палак и гулкурапа. Сегодня искусство вышивания получило развитие в форме промышленного производства и надомного промысла. Изготовление сюзанне все более и более сосредоточивается в таких городах, как Ургут, Денау, Наманган, Андижан и некоторые другие. Особое место в искусстве вышивания занимает вышивание золотом. Первое упоминание об этом удивительном ремесле относится к 15 веку. Сейчас, помимо традиционного центра Бухары, искусство вышивания золотом получило распространение в Наманганской области, ферганской долине. Вновь на свет появляются чудесные творения искусства, по красоте не уступающие творениям древних мастериц.

Ковроткачество
Возрождение древних традиций узбекского ковроткачества в масштабах республики началось в 60-х годах 20 века. Однако и до этого момента наблюдалась преемственность мастерства ткачих, передававших свой опыт из поколения в поколение в небольших домашних мастерских. В Самаркандской области особого мастерства достигли ткачихи в производстве великолепных пушистых жулхирсов. Их узоры варьируются, кажется, до бесконечности в тональностях от красно-коричневого до сине-красного. С особым мастерством ткутся ярко контрастные по цветосочетаниям с геометрическими узорами паласы разных типов - это и "араби" с широким ритмичным узором, "гажари" и "терма" с композицией из чередующихся гладких и орнаментированных полос. Яркость цветов Ферганских ковров отличает их от всех других. В них используются в равной пропорции глубокий красный и синий оттенки. Сейчас замечательные мастера коврового ремесла работают в Хорезме и Ургуте, Самарканде и Нурате, в Кашкадарье и Сурхандарье.